Teatro Cego em “O Grande Viúvo”

Teatro Cego em “O Grande Viúvo”: uma experiência no teatro às escuras

“Não se assustem, depois de cinco minutos a gente se acostuma com o escuro”, anuncia uma das produtoras da peça com sua bengala na mão. Do lado de fora, o público é organizado em fila, um tocando o ombro do outro à frente, para ser posicionado dentro do teatro. Completamente na penumbra somos guiados por auxiliares com uma lanterninha.

Até chegar à cadeira alguns tropeções são inevitáveis e a confiança em que está te guiando tem que ser total. O cheiro na sala lembra o de um velório que prenuncia o título do espetáculo, “O Grande Viúvo”. O texto de Nelson Rodrigues ganhou uma adaptação sensorial seguindo um formato criado em Córdoba, na Argentina.

O elenco da peça

Depois que todos são acomodados, a peça começa. A aflição de estar na escuridão completa realmente passa em uns cinco minutos. Os passos e as respirações apontam para o posicionamento dos atores no palco. Quatro dos seis em cena são deficientes visuais. Uma banda ao vivo é responsável pela trilha sonora que anuncia que vai começar.

O conto tirado do livro “A Vida como Ela é” traz o drama de um viúvo sofrendo a perda da esposa. Ele comunica a família que quer morrer e ser enterrado ao lado dela e passa a dedicar seus dias à construção de um mausoléu. O desfecho cômico dá o tom rodriguiano.

O trabalho para dar a atmosfera da história é todo baseado na voz, no som e nos cheiros.  Uma trilha sempre igual pontua a mudança das cenas que sempre vem acompanhadas por um aroma diferente. Se a conversa entre os personagens é durante o café da manhã, um cheirinho de café coado nos envolve. As imagens ficam a cargo de cada espectador que a partir desta experiência completa o espetáculo na própria cabeça.

Quando “O Grande Viúvo” acaba, as luzes não se ascendem e a sensação de ter colocado os sentidos à prova no teatro é realmente nova. Como bem diz o slogan da peça, “você precisa não ver”.

Serviço:
“O Grande Viúvo”
Tucarena
Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes – São Paulo
Tel.: (11) 3670-8455
Quartas e quintas às 21h.
R$ 40
Até 26 de julho

Fonte: http://colheradacultural.com.br

Exposição - Oswaldo Goeldi, sombria luz

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MaM), exibe de 14/06 a 19/09 de 2012 a exposição Oswaldo Goeldi, sombria luz com 200 gravuras originais e desenhos, produzidos entre os anos 1920 e 1960. Oswaldo Goeldi é considerado um dos maiores nomes do expressionismo no Brasil.

 "Chuva" de Oswaldo Goeldi, Xilogravura - Foto reprodução

"Abandono" de Oswaldo Goeldi, Xilogravura - Foto reprodução

 Já na Sala Paulo Figueiredo, Lani Goeldi, sobrinha-neta do artista, remonta “O ateliê de Goeldi”, seu espaço de criação do apartamento no Leblon, exibindo instrumentos de trabalho e objetos pessoais.  

Oswaldo Goeldi em seu atelier no Rio de Janeiro - Foto divulgação

Agende-se e aproveite esta oportunidade, a exposição é imperdível!



Local: MaM (Museu de Arte Moderna de São Paulo)
Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
Tel.: (11) 5085-1300
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
Ingresso: R$ 5,50 público geral. Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia.

Fonte: http://mam.org.br/exposicoes/ver/oswaldo-goeldi-sombria-luz

 http://noticias.uol.com.br/videos/assistir.htm?video=obras-do-gravutista-oswaldo-goeldi-sao-expostas-no-mam-0402CC1B356AD8C12326

Programa Experiência 2012 abre inscrições

Para incentivar a produção artística de jovens no campo das artes visuais, o Itaú Cultural promove a 3ª edição do evento Experiência.

A partir de 4 de junho, estudantes de graduação matriculados em qualquer curso de ensino superior com produção em artes visuais já podem se candidatar ao Experiência. O programa tem como foco principal abordar aspectos do fazer artístico propondo questões relacionadas à atuação do artista no mundo de hoje.

Mesas de debates acessíveis ao público também são novidade neste ano. As palestras que, em 2011, eram restritas a um grupo específico, estarão abertas à participação do público em geral. As discussões giram em torno de temas pertinentes à formação de jovens artistas no Brasil, como mercado de arte e residências artísticas.

Saiba mais: http://itaucultural.org.br

inscrição gratuita
segunda 4 de junho a sexta 13 de julho
divulgação dos selecionados
terça 31 de julhovagas
até 15 selecionados
informações
fone 11 2168 1876 [segunda a sexta 10h às 18h]itauultural.org.br

 Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô] 

Bienal de Arte e Tecnologia do Itaú Cultural

O Itaú Cultural apresenta a sexta edição da Bienal Internacional de Arte e Tecnologia. 

Neste ano, no Emoção Art.ficial 6.0, a proposta é criar um “espaço de convivência” voltado tanto para obras realizadas com novas mídias – arte com seres tecnológicos (robôs, organismos sintéticos) e expressões artísticas calcadas em mídias técnicas (computadores, celulares) – quanto para trabalhos elaborados em suportes tecnológicos considerados já tradicionais na arte contemporânea, mais especificamente o cinema e o vídeo. 

Generation 243 de Scott Draves

 O evento reúne dez obras de 13 artistas nacionais e internacionais, que fazem uso tanto de técnicas mais antigas quanto tecnologias de ponta em suas produções artísticas.



 

Emoção Art.ficial 6.0
Data: 31 de maio a 29 de julho de 2012.
Horário: terça a sexta, 9h às 20h; sábado, domingo e feriado, 11h às 20h.
Local: Itaú Cultural.
End.: Avenida Paulista, 149.
Tel.: (11) 2168-1876.
www.itaucultural.org.br

Virada Sustentável 2012

A segunda edição da Virada Sustentável,  acontece nos dias 2 e 3 de junho de 2012, na cidade de São Paulo. Ao todo, serão cerca de 600 atrações distribuídas em mais de 120 pontos da capital. 

A Virada Sustentável começará às 8h do sábado, quando a cidade será tomada por diversas atrações, como exposições, filmes, oficinas, workshops, peças e shows de música, sempre com conteúdo ligado aos temas da sustentabilidade. 

Meio ambiente, biodiversidade, direitos humanos, mudanças climáticas, mobilidade urbana, lixo e qualidade de vida serão alguns dos temas das atividades. 

Todas as atrações são gratuitas. No primeiro dia, acontecem das 8h às 24h; no domingo, das 8h às 20h.

Confira a programação oficial em http://migre.me/9bmkH (PDF para download).

Visite também o site do Catraca Livre, com nossa programação! Reserve a sua agenda!

Fonte:http://www.viradasustentavel.com/site/

Cozinhando para os meus bonecos

JE SAIS CUISINER POUR MES DOUDOUS

Este livro foi lançado na França em setembro de 2010 e vale a pena conferir mesmo que que seja apenas on-line. É uma festa para os olhos e a imaginação.

Martine Camillieri

Autora: Martine Camillieri

Editora: Editions de l'Epure

Ano: 2010

Un livre à dévorer...des photos craquantes, des mises en scènes féeriques et loufoques....des doudous à table...de mini-plats preparés avec de la vraie nourriture et des recettes, bien sure!...Un excersise de créativité inatendu et un régal pour les yeux et les papilles!

Fonte:http://www.martinecamillieri.com/edition/epure.html

  http://www.m2d2.fr/bijoux/doudous/

 http://www.epure-editions.com/collection-Hors-Collection/Je-sais-cuisiner-pour-mes-doudous-109-3.html

Nanoarte

Pesquisadores participam de mostra de nanoarte em Israel

Pesquisadores do Centro Multidisciplinar para o Desenvolvimento de Materiais Cerâmicos (CMDMC) – Centro de Pesquisa, Inovação e Difusão (CEPID) da FAPESP – e do Instituto Nacional de Ciência dos Materiais em Nanotecnologia participam de uma mostra de nanoarte em Israel.

Os brasileiros estão expondo as obras Spirals hematite, de Rorivaldo Camargo, Tenis bol silver nanoparticles, de Ricardo Tranquilim, e Dreams by Van Gogh e Status quo, de Enio Longo.

Spirals hematite, de Rorivaldo Camargo

 

 

 

 

Essas obras são resultados de projetos realizados por pesquisadores no CMDMC e no Instituto Nacional de Ciência dos Materiais em Nanotecnologia coordenados por Elson Longo, professor do Instituto de Química da Universidade Estadual Paulista (Unesp), campus de Araraquara.

Tenis bol silver nanoparticles, de Ricardo Tranquilim

 De acordo com a Unesp, o grupo de pesquisadores sediado em São Carlos (SP) criou, em 2009, o projeto Nanoarte para transformar imagens obtidas a partir de nanopartículas de materiais cerâmicos em objetos pictóricos.

Dream_of_Van_Gogh_Ennio_Longo.

 “A nanoarte é uma expressão artística recente, surgida com a nanotecnologia. As imagens são de materiais em nanoescala, isto é, com dimensão um milhão de vezes menores que um milímetro, obtidas por intermédio de microscópios eletrônicos de alta precisão”, disse Longo.

Segundo Longo, um dos elementos que diferenciam essas imagens artísticas invisíveis a olho nu das nanoimagens científicas tradicionais é a maneira como as primeiras são coloridas pelos pesquisadores.

Status Quo, Enio Longo

A partir da pigmentação, usada originalmente para ressaltar aspectos e propriedades do objeto observado, esses registros feitos por microscópios de varredura de alta resolução ou de transmissão ganham vida e relembram objetos “visíveis” da natureza e do cotidiano humano.

Longo ressalta que a técnica de colorir já ultrapassou os limites artísticos. Imagens de fragmentos em nanoescala pintadas estão, cada vez mais, sendo publicadas nas principais revistas científicas do mundo. “Não é coincidência que países que têm tradição artística, como Espanha e França, estejam entre os que produzem mais nanoarte, ao lado dos Estados Unidos e da Rússia”, disse.

Alguns exemplares de nanoarte podem alcançar preços de até US$ 15 mil. O alto valor é devido ao alto custo do equipamento, que pode chegar a US$ 1 milhão, e ao fato de serem imagens originais que, em geral, não podem ser reproduzidas.

Algumas das obras criadas pelos pesquisadores brasileiros estão reunidas no site www.cmdmc.com.br/nanoarte. O acervo digital inclui exposições de fotos, vídeos no YouTube e material didático para escolas do ensino fundamental e médio.

Mais informações: www.unesp.br/noticia.php?artigo=8190.
Fonte:27/03/2012, Agência FAPESP 

Arte e psicanálise

  “Deus inventou a arte (em todas as formas) como dispositivo regulador, como dispositivo de sobrevivência. O público é desnecessário. A comunicação é rara; a arte é uma língua, como a língua chinesa. Quem entende?” (In: “A Escrita Terapêutica de Louise Bourgeois”).

 

Sobre sua própria arte e sobre a arte em geral ela escreve:

“Minhas emoções são inapropriadas ao meu tamanho. Elas são meus demônios – não as emoções, mas sua intensidade: são demais para suportar, então transfiro essa energia para a escultura. Minha escultura, portanto, não tem nada haver com material, com estilo, com técnicas. Aliás, essas coisas não são objetos do artista. Os objetos do artista  são: emoções e idéias, os dois”.

 

	Mais de 100 obras suas – esculturas, instalações e desenhos – estão expostas na mostra Louise Bourgeois – O retorno do desejo proibido, em cartaz em São Paulo.

Leitora das obras de Sigmund Freud, Jacques Lacan e Melanie Klein, a artista, morta em 2010 aos 98 anos, deixou inúmeros escritos sobre sua relação com a psicanálise, nos quais associa suas produções a registros de seu passado. 
“O trabalho da Louise Bourgeois é de orientação psicanalítica, mais que o de qualquer outro artista do século 20; arte e psicanálise estão completamente fundidas na sua produção”afirma o curador da mostra, o canadense Philip Larratt-Smith.

Louise Bourgeois  nasceu em Paris, no dia 25 de dezembro de 1911. Ela se mudou para Nova York em 1938, após  casar-se com o historiador de arte americano Robert Goldwater,  se tornou cidadã dos Estados Unidos em 1955.Morreu em Nova York  aos 98 anos.

Louise Bourgeois – O retorno do desejo proibido. Instituto Tomie Ohtake. Av. Brig. Faria Lima, 201 (entrada pela rua Coropés), Pinheiros, São Paulo. Terça a domingo, das 11h às 20h. Grátis. Informações: (11) 2245-1900. De 7 de julho a 28 de agosto.

O pequeno leitor

O Pequeno Leitor - Um site para gente pequena com grandes ideias.

 

Este é um site dinâmico, interativo e voltado para as crianças de todas as idades. Com layout colorido e fácil de navegar, o site apresenta  histórias escritas e narradas com desenhos, animações e efeitos sonoros. Tudo isso não só estimula a leitura mas também a imaginação e a vontade de criar suas próprias histórias.


Criado pela publicitária Stela  Loducca, O Pequeno Leitor procura estimular o gosto pela leitura em crianças em idade de alfabetização.

 
Histórias para ler e inventar, piadinhas, coleções, amigos e muito mais para gente pequena que pensa grande.

Vale a pena visitar!


http://www.opequenoleitor.com.br/

VI Prêmio Arthur Bispo do Rosário está com inscrições abertas

O Conselho Regional de Psicologia (CRP) da 6ª Região promove o VI Prêmio Arthur Bispo do Rosário.

 

O objetivo do prêmio é incentivar a capacidade criadora de pessoas que utilizaram algum serviço de saúde mental, como os Centros de Atenção Psicossocial (Caps), os Centros de Atenção Psicossocial Álcool e Drogas (Capsad), os Centros de Convivência, os atendimentos psicológicos ou psiquiátricos das Unidades Básicas de Saúde (UBS) e o Programa De Volta para Casa.Também podem participar parentes e amigos dos usuários. 

As categorias são: esculturas e instalações, pinturas e ilustrações, contos e crônicas, fotografias, poesias e vídeos. 

Os três primeiros colocados serão premiados em dinheiro (R$ 2000 para o 1º colocado, R$ 1500 para o 2º e R$ 1000 para o 3º). Os demais, até o 10º lugar, receberão certificados de Menção Honrosa.

 Para incentivar a participação o CRP oferece orientações sobre técnicas artísticas, por meio de oficinas gratuitas, de 10 a 24 de maio. As inscrições para o concurso podem ser feitas até 31 de maio, pelo site www.crpsp.org.br/premio. Informações: eventos02@crpsp.org.br ou (11) 3061-9494 ramais 111, 151, 137 e 317.

Exposição no MASP

Exposição Temporária 6 BILHÕES DE OUTROS - VÍDEO-EXPOSIÇÃO DE YANN ARTHUS-BERTRAND E DA FUNDAÇÃO GOODPLANET, dirigido por Sibylle dOrgeval e Baptiste Rouget-Luchaire

20 de abril a 10 de julho de 2011 1º e 2º subsolos do MASP – Galeria Clemente de Faria Criada pelo fotógrafo, jornalista e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand, autor do livro de fotos mundialmente famoso A Terra Vista do Céu, chega em 20 de abril ao MASP a fascinante exposição 6 bilhões de Outros. A mostra, que estreou em janeiro de 2009 no Grand Palais, em Paris, circulou por cidades europeias e asiáticas e tem exibições previstas para ainda este ano na Espanha, Rússia, Israel e territórios palestinos. Exibida em oito tendas e em diferentes ambientes nos 2 subsolos do museu, a vídeo-exposição traz entrevistas de gente comum sobre assuntos comuns, pinçadas entre as 5.600 realizadas por uma dezena de repórteres em mais de 4.500 horas de gravações realizadas em 78 países, dirigidos pelos cineastas Sibylle dOrgeval e Baptiste Rouget-Luchaire. O projeto de Yann e sua Fundação GoodPlanet tem apoio do BNP Paribas desde seu início e foi realizado no Brasil pela Performas Produções. http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=86&periodo_menu=cartaz